文化衫在人类的服装史中扮演着极为特殊的角色，它突破了性别、年龄、种族、国家以及贫富的界限，在世界范围内广泛而长久不衰地流行着。

　　一些世界著名的时尚评论家曾大胆预言，文化衫衫是永远不会过时的，并且已经成为一种“超越性的时尚”，它进入了每个人的生活，并产生了越来越大的影响力。文化衫之所以有着如此旺盛的生命力，能够流传到世界的每一个角落，除了与经济的繁荣和纺织技术的发展密切相关外，还与它所承载的文化内涵和精神特征及蕴藏的商业价值有着不可忽视的联系。

　　文化衫诞生时并不起眼。直到20世纪50年代美国文化配合好莱坞电影进军世界，这无形中促成了文化衫风潮的国际性蔓延。文化衫与牛仔裤、黑色皮夹克共同塑造了深深影响年轻一代的叛逆英雄形象，代表着对传统礼节、上流品位的极度藐视和摒弃。当这种丝毫不起眼的无领短袖针织衫，有朝一日与大明星马龙·白兰度一同在银幕亮相时，兴奋的影迷顿感惊讶不已，柔软体贴的文化衫把男性美从呆板、单调、循规蹈矩的传统上流品位的着装中解放出来，阳刚的身形展现在视野之中，一时间成为全美乃至全世界的摹本。

　　当摇滚音乐风靡世界时，个性十足的文化衫几乎成为摇滚歌手的经典形象，疯狂的歌迷们把模仿偶像的穿戴做为一种荣耀，纷纷穿上文化衫，抱起吉他，嚎叫起来。而那些印有乐队标志、歌手头像、签名的文化衫更是成为追星族们爱不释手，争相抢购的宝贝。对于那些想要效仿他们喜欢的明星的年轻人来说，买一件同自己喜爱的明星身上穿的款式相同的文化衫是件很酷的事。可以说明星们所带来的巨大的模仿浪潮，是50年代以来文化衫传播的强大推动力。从此，文化衫本身的简洁性、个性化，使它成为传达“时代精神”的最佳移动广告牌。在全世界，无论是环境保护者、人权主义者，还是动物保护以及你能想到的任何组织，风格鲜明的文化衫是辨认同道中人的绝佳标识。此外，图像是世界性的语言，它跨越了语言的鸿沟，把各种政治斗争的主旨与两极分化的现象点明，因而在当今世界迅速成为世界潮流。

　　“我爱纽约”的文化衫标志是在1976年由图形艺术家米尔顿·格拉赛尔创造的，其目的是为了给人称“大苹果”的纽约市进行形象宣传。这个鲜明简练的标志已经成为历史上最受欢迎、被模仿频率最高的标志之一。如今在北京的街头经常会看到这个著名的设计标志的各种演化版。

　　时装变得多元化和国际化的同时，设计师把时装发布会的时间、地点等内容作为图型印在文化衫的胸前，这样限量发行的文化衫成为Fans们绝无仅有的收藏珍品。很多品牌如D&G、Ralph Lauren等开始将品牌LOGO印上了文化衫，普普通通的一件文化衫因为其上所印的LOGO就能够立显其出身的不凡。而文化衫的图案设计，由于受到多元化文化的影响，以及能源危机对人们环保意识的冲击，纷纷围绕着这些主题来设计。伴随着街头文化的兴起，有头脑的生意人Stussy将Hip-Hop文化中的涂鸦印于文化衫上，这种浅显、直白而又彰显个性的表达方式立刻大受欢迎，Stussy品牌也成为涂鸦文化衫的鼻祖。之后，许多年轻人纷纷跟进，令文化衫成为展现自我个性的绝佳载体，且大部分文化衫都以平易近人的价格及高实穿性高居个人衣款占有率之首。
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